Estructurado como un vinilo clásico de dos lados, este álbum ofrece una inmersión total en la mente de uno de los artistas más influyentes y enigmáticos del rock. Con un enfoque juguetón y creativo, el disco lleva la marca distintiva de una de las voces más destacadas del siglo XXI. Es una obra introspectiva y al mismo tiempo expansiva en su expresión musical, presentando un verdadero caleidoscopio de géneros que abarca desde el rock progresivo y el blues hasta el jazz y los sintetizadores, evocando tanto lo tradicional como lo contemporáneo. “La Lógica del Escorpión” es, según muchos, una auténtica manifestación del estilo de García.
Lo que realmente distingue a este álbum no es solo su diversidad musical, sino la habilidad para integrar estos elementos aparentemente dispares en una narrativa cohesiva. Con 13 pistas, el disco explora diversos estilos con una libertad creativa que remite a la época dorada de la música nacional, pero con una perspectiva claramente innovadora. Es más que un simple regreso; es una declaración artística de uno de los últimos grandes nombres del rock internacional.
Charly García arranca el álbum con “Rompela”, retomando el sonido de Random (2017) como si no hubiera pasado el tiempo. En cuanto a las letras, el tono es menos confesional en comparación con su trabajo anterior. Las letras ahora tienen un estilo más elíptico y fragmentado, ofreciendo una versión renovada de “Break It Up” del álbum Kill Gil (2010). “Tenés que hacerme feliz / Rompé las tendencias”, canta García en un estilo que recuerda su fase más enérgica y apasionada.
A lo largo del disco, el compositor nos lleva por sendas sorprendentes. “El Club de los 27”, un blues oscuro con David Lebón, nos reintroduce a su fascinación por la muerte y la inmortalidad, entrelazando reflexiones sobre la identidad con sutiles toques de erotismo. Por otro lado, “Yo ya sé”, con su sintetizador Moog y estribillos sincopados, rememora al García más experimental, audaz ante la desorientación sonora. En el tercer tema, “La Medicina N°9”, García se convierte en un enigmático príncipe de las tinieblas. Esta canción, en la que Lebón y García se reúnen nuevamente, ofrece una visión anticipada del tono sombrío y maniaco, con una voz cruda que refleja sus experiencias intensas.
Lanzado por Sony, el álbum no solo explora nuevas ideas, sino que también rinde tributo a su carrera y a las figuras que han dejado huella en su vida profesional y personal. Uno de los momentos más conmovedores es la inclusión de “La Pelícana y el Androide”, una pieza de los años 80 con Luis Alberto Spinetta que nunca había sido publicada. Este tema actúa como un diálogo póstumo entre dos íconos de la música argentina. Además, presenta una versión en español de “Watching the Wheels” de John Lennon, reflejando el eterno conflicto entre la percepción pública de la “locura” de García y su autoimagen como alguien que desafía los moldes convencionales.
El álbum concluye de manera jubilosa con una versión en español del clásico de los Byrds, “So You Want To Be a Rock’n’Roll Star” (1967), acompañado por el siempre presente Fito Páez. “Si querés ser una estrella de rock / Escuchame bien lo que te digo yo / Alquilá la eléctrica ya / Tomate un mes, aprendé a tocar”, cantan en conjunto. ¿Qué mejor forma de cerrar este viaje musical que con un tributo al rock and roll junto a un amigo cercano?
Lista de pistas:
“Rompela”
“Yo ya sé”
“El Club de los 27” (con David Lebón)
“La Medicina N°9” (con David Lebón)
“Te Recuerdo Invierno”
“Autofemicidio”
“América” (con Pedro Aznar)
“Juan Represión”
“Estrellas al Caer”
“La Pelícana y el Androide” (con Luis Alberto Spinetta)
“Watching the Wheels”
“La Lógica del Escorpión”
“Rock and Roll Star” (con Fito Páez)
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