1972 – 1976: La Prehistoria, La Plata y la Cofradía
1972 – 1974: El caldo de cultivo platense y la herencia de la Flor Solar
La historia nace en los albores de los años 70 en La Plata. Aunque La Cofradía de la Flor Solar (la mítica comunidad hippie y banda de rock psicodélico liderada por Rocambole y el Kubero Díaz) tuvo su auge entre 1968 y 1971, su espíritu de autogestión, comunidad y artes integradas sentó las bases materiales y conceptuales. En este ambiente bohemio y universitario de La Plata coinciden Guillermo Beilinson, su hermano Skay Beilinson, y un joven Edgardo “Indio” Solari, apasionado por el cine, la literatura y el activismo contracultural.
La Negra Poly, Skay y El Indio, en la intimidad
1976: El nacimiento del mito y el “Guiso de Ricota”
En pleno inicio de la dictadura militar, el grupo se consolida como un colectivo trashumante de artistas (músicos, cineastas, poetas, bailarinas). No buscaban el éxito comercial; eran performances clandestinas llenas de teatro y monólogos (a cargo de personajes como Sergio “Muñeco” Martínez). El nombre definitivo surge de los buñuelos de ricota que el cocinero y artista Albertito “el Doce” Rey repartía entre los asistentes a los ensayos. El “Monarca” invisible, Patricio Rey, nace como una deidad ficticia a la que el colectivo respondía.
1977 – 1984: La ruta de los pubs y el nacimiento del triunvirato
1977: El debut oficial fuera de La Plata
El 6 de enero de 1977 realizan su primera presentación de gran relevancia en el Teatro Lozano de La Plata. Poco después, cercados por la censura y la peligrosidad de la dictadura en una ciudad universitaria militarizada, mudan sus búnkeres creativos a Salta y, eventualmente, de manera definitiva a los circuitos underground de Buenos Aires.
Show en los comienzos
1978: La consolidación de la “Santísima Trinidad”
Se establece el núcleo duro e inquebrantable que manejaría el destino de la banda: El Indio Solari (voz y líricas), Skay Beilinson (guitarra y composición musical) y Carmen Castro, “La Negra Poly” (mánager y arquitecta de la independencia total del grupo). Poly inaugura un hito histórico en la música argentina: la autogestión absoluta, rechazando contratos con multinacionales discográficas para mantener el control de su obra y de sus tarifas.
1982: El desembarco en los pubs de Capital Federal
Tras el fin de la Guerra de Malvinas y la lenta apertura democrática, Los Redondos se vuelven un secreto a voces en el circuito de pubs porteños (Einstein, Zero, Stud Free Pub). Sus shows incluyen al “Sultán” (monologuista), las coristas “Bay Biscuits” (Vivi Tellas, Fabiana Cantilo, Isabel de Sebastián) y al periodista Enrique Symns recitando textos antes de la música.
Los Redondos – Stud Free Pub
1985 – 1990: Del Under al Ojo del Huracán
1985: “Gulp!” y el bautismo discográfico
En forma totalmente independiente y financiado con sus propios ahorros, editan su primer LP: Gulp! (1985). Grabado en los estudios de MIA (Músicos Independientes Asociados) con Lito Vitale como operador y técnico, el disco contiene himnos como La bestia pop y Súper lógico. El arte de tapa corre por cuenta de Rocambole (Ricardo Cohen), consolidando la identidad visual plástica de la banda.
El Under – La Esquina del Sol
1986: “Oktubre”, la consagración estética y conceptual
En octubre de 1986 lanzan su obra cumbre de los 80: Oktubre. Con una estética fuertemente influenciada por la revolución soviética, la guerra fría, el post-punk y el rock gótico, las guitarras de Skay y el saxo de Willy Crook definen el sonido de la época. Canciones como Ji ji ji empiezan a mutar en algo más grande: la semilla del “pogo más grande del mundo”.
1988 – 1989: El crecimiento del “boca en boca” y Cemento
Publican Un baión para el ojo idiota (1988), incorporando a “Semilla” Bucciarelli en el bajo, Walter Sidotti en batería y Sergio Dawi en saxo. Es el disco que los saca definitivamente del nicho con canciones como Todo un palo. La banda se convierte en el acto principal de Cemento, el mítico templo del under de Omar Chabán. En 1989 editan ¡Bang! ¡Bang!!… Estás liquidado, coronando el año con sus primeros shows masivos en el Estadio Obras Sanitarias.
1991 – 1997: Masividad, mística y dolor
1991: La tragedia de Walter Bulacio y el quiebre con Obras
El 19 de abril de 1991, en las inmediaciones del Estadio Obras, la Policía Federal detiene ilegalmente al joven de 17 años Walter Bulacio, quien es brutalmente golpeado en la Comisaría 35° y fallece días después. Este hecho marca un antes y un después en la historia del rock nacional. Los Redondos deciden alejarse de los estadios cerrados de la Capital Federal para evitar la cacería policial sobre sus “redonditos” (sus seguidores) y las presiones políticas. La banda abraza definitivamente la mística del “éxodo ricotero”: viajar al interior del país.
El Indio y Skay en Racing
1993: Doble impacto con “Lobo Suelto, Cordero Atado”
La banda publica su único álbum doble, Lobo suelto / Cordero atado, explorando la dualidad del bien y el mal, el éxito y la alienación. Para presentarlo, llenan por primera vez un estadio de fútbol: el Estadio de Huracán.
1996: “Luzbelito” y las conferencias de prensa imposibles
Lanzan Luzbelito, un disco oscuro, denso y fuertemente conceptual centrado en la figura de un Lucifer criollo. Debido a que los incidentes entre las fuerzas de seguridad y el público se repiten en cada ciudad que visitan, el Indio y Skay rompen su histórico aislamiento mediático y comienzan a dar conferencias de prensa televisadas para pedir calma a las “bandas” (tribus de seguidores) y denunciar las emboscadas policiales.
1997: La mítica suspensión en Olavarría
En agosto de 1997, el intendente de Olavarría prohíbe por decreto los dos conciertos programados de la banda argumentando razones de seguridad. En respuesta, Los Redondos brindan la única conferencia de prensa en vivo de su historia frente a los canales de televisión nacionales, argumentando el derecho constitucional a trabajar y denunciando la persecución ideológica.
1998 – 2001: La era digital y el abrupto final
1998: El desembarco en Racing y “Último bondi a Finisterre”
La banda muta radicalmente su sonido incorporando samplers, loops y texturas electrónicas en Último bondi a Finisterre. Los días 18 y 19 de diciembre de 1998 logran una convocatoria sin precedentes al reventar el estadio de Racing Club de Avellaneda, congregando a más de 90.000 personas en un clima de alta tensión social en el país.
2000: El doblete histórico en el Estadio de River Plate
Los Redondos tocan el techo de la masividad absoluta presentándose los días 15 y 16 de abril en el Estadio Monumental de River Plate, reuniendo a 140.000 almas. Los conciertos quedan marcados por una tensa atmósfera y desmanes en los ingresos que terminan con un agresor portando un arma blanca dentro del campo, forzando al Indio Solari a prender las luces y proferir una frase histórica: “Hay un boludo que está arruinando la fiesta de todos”.
2001: “Momo Sampler” y el inesperado concierto final en Córdoba
En el año 2000 lanzan Momo Sampler, un álbum volcado a la electrónica industrial y de crítica feroz a la “farándula” de los noventa. El 4 de agosto de 2001, en el Estadio Chateau Carreras de Córdoba, la banda da su show definitivo ante 45.000 personas. Aunque nadie lo sabía en ese momento, fue la última vez que el Indio y Skay compartirían un escenario.
Noviembre de 2001: La separación oficial por el “botín de los videos”
El desgaste acumulado por décadas de autogestión económica y visiones artísticas encontradas explota en una reunión en el estudio. La discusión definitiva gira en torno a la custodia del archivo videográfico grabado a múltiples cámaras de los shows de Huracán, Racing y River. Skay y Poly se niegan a otorgar copias argumentando proteger el patrimonio compartido, lo que el Indio interpreta como una falta de confianza insalvable. El anuncio formal de un “parate por tiempo indeterminado” se convierte, con los meses, en la disolución definitiva del mito.
2002 – Presente: El mito atomizado de las Misas Ricoteras
Tras la separación, el fenómeno lejos de apagarse se duplicó. Skay Beilinson armó su sólida y respetada carrera junto a Los Seguidores de la Tanda (luego Los Fakires), manteniendo vivo el fuego de su icónica guitarra.
Por su parte, el Indio Solari fundó Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, llevando el fenómeno a niveles monumentales de convocatoria con las llamadas “Misas Ricoteras” en Tandil, Olavarría, Mendoza y Entre Ríos, batiendo récords de asistencia históricos para todo el rock latinoamericano (llegando a juntar más de 300.000 personas en Olavarría 2017).
300.000 personas en Olavarría 2017
A pesar de su retiro de los escenarios presenciales debido al avance de su enfermedad, el Indio Solari siguio presente en las pantallas y mediante grabaciones de estudio, dejando en claro que el mito de Patricio Rey, forjado en la bohemia de La Plata, sigue siendo el movimiento cultural y musical más influyente, misterioso e inabarcable de la historia argentina.
Carlos Alberto Solari – El Indio (1949-2026)
El dolor más dulce: El adiós al último héroe en este invierno de 2026
La inmortalidad artística suele decretarse en vida, pero se sella con el paso a la eternidad. El viernes 5 de junio de 2026, la noticia que nadie quería escuchar paralizó el pulso de la Argentina: Carlos Alberto “El Indio” Solari fallecía a los 77 años en su místico refugio de Parque Leloir, víctima de un accidente cerebrovascular.
La respuesta popular fue inmediata, desbordante y federal. Las plazas de todo el país, desde el Monumento a la Bandera en Rosario hasta una Plaza de Mayo colmada y en vigilia, se transformaron en santuarios improvisados bajo la lluvia. El velatorio multitudinario en el Polideportivo Gatica de Avellaneda no fue un espacio de silencio sepulcral, sino la última gran misa de un pueblo ricotero que se acercó desde los rincones más recónditos de la patria para cantar, llorar y abrazarse en un dolor compartido.
Pero el Indio, fiel a su libreto de conductor de almas, no se fue sin dejar una última señal poética. Horas después del adiós, su familia reveló un detalle íntimo de sus últimos minutos en su estudio de grabación: el músico dejó encendido su amplificador Marshall y el equipo de sonido donde pulía sus últimas creaciones. Una última voluntad silenciosa, un testamento sin palabras que su entorno tradujo en un mandato sagrado para sus millones de fieles: “La música debe seguir sonando, más allá de lo que ocurriese. Que su música no pare nunca más”.
Se apagó la voz del hombre, pero el mito de Patricio Rey queda blindado en el ADN de un país que aprendió a vivir, a luchar y a sentir a través de sus metáforas. Como él mismo nos anticipó en sus versos, las despedidas son esos dolores dulces. El pogo no termina, la música queda encendida y el Indio ya es eterno.
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